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Diversa

No Time To Die: ¡Brexit con los fans!

No Time To Die es el último James Bond con Daniel Craig, también es el menos escrito, el menos hecho, el menos interpretado y, lo peor de todo, el menos "Bondiano" de toda la saga. Después de tanto esperar, esperar y posponer, más difícil es la caída.

Desde que inhabilitó a su némesis Ernst Blofeld (Christoph Waltz), James Bond se ha retirado. Pero su pasado lo alcanza y Felix Leiter (Jeffrey Wright) no tarda en pedirle una misión más que peligrosa.

2:40 de gran cosa

El escenario primero. Y pensar que se bajaron a cuatro (Phoebe Waller-Bridge, Neal Purvis, Robert Wade y el director Cary Joji Fukunaga) para escribir este embrollo kafkiano, lagrimal, multiplicando los esguinces de los códigos del género, o más exactamente de los códigos. del personaje imaginado por Ian Flemming. No contento con haberlo castrado literalmente en Casino Royale (pero la única obra memorable de los últimos años), la profanación total del mito cinematográfico continúa con muchos detalles, comenzando por el retirado Bond que se ve privado de su 007., Q que sale completamente gratis (estamos lejos de la escena todo en insinuaciones con Daniel Craig y Javier Bardem en Skyfall). Y te ahorramos lo siguiente, mucho peor pero que robaría la película. El "chico malo", otra figura impuesta de un buen Bond, está tan mal escrito que habría que ir a ver a un clarividente para intentar comprender su motivación, su plan y su ejecución. Ni siquiera hablemos de la trama, una colosal planicidad alargada (2h40), puntuada por largos túneles de prolijos diálogos.

Cary Joji Fukunaga y las escenas de acción

El logro no es mejor. Pero, ¿dónde está el ilustrado, meticuloso e inventivo director de la primera temporada de True Detective? Cary Joji Fukunaga ofrece escenas de acción increíblemente suaves, ahogadas en una luz fea y babosa que no tenemos dificultad en distinguir lo digital de la toma real. Es aún más gritos en todas las escenas dentro de la cabina de un vehículo (una pena con tal presupuesto). Ni una persecución memorable, ni un momento emocionante o catártico, ni un clímax, ni un solo disparo inolvidable. Nada viene a salvar todo el vacío artístico sideral. Ni siquiera hablemos de la edición de borradores de un extremo a otro.

Increíble Ana de Armas y magnética Lashana Lynch

¿Y los actores? Están haciendo lo que pueden. Daniel Craig sigue en la búsqueda del personaje, logra encarnarlo realmente en unas pocas secuencias, en particular gracias a las dos únicas razones para estar encantado con el largometraje: la genial Ana de Armas y la magnética Lashana Lynch. Tienen pocas escenas pero llevan todo a su paso. No se puede decir lo mismo de las actuaciones de Léa Seydoux y Rami Maleck, quienes inmediatamente se sumergen en un estado de total asombro cuando sabemos de lo que normalmente son capaces los dos actores.

¡¡¡¡Golpe final al mito

Luego llega dolorosamente el final que algunos críticos iluminados por la cultura despierta ya califican como "meta". Vemos más bien el golpe final de una mascarada cinematográfica desastrosa. Incluso hay un cierto sadismo en la intención de la producción al referirse alegremente al mito para después destruirlo todo mejor. No habíamos visto peor manipulación de los fans desde la orquestada magistralmente por JJ Abrams con The Force Awakens. El final tiene el mérito de arrojar luz sobre dos cosas: la primera es explicar la verdadera razón por la que Danny Boyle fue despedido de la dirección de No Time To Die; el segundo es la identidad del próximo 007, se hace evidente después de ver esta película.

Mientras tanto, sería bueno si Q se le ocurriera algo para detener la centrífuga rotativa de propulsión nuclear que ha estado dando vueltas a Ian Flemming en su tumba desde ese No Time to Die.

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