Entre ellos, The Last Session (1971), ocho veces nominado al Oscar, lucido por talentosos actores jóvenes (Cybill Shepherd, Jeff Bridges, Ellen Burstyn, Timothy Bottoms). Adaptada de la novela homónima de Larry McMurtry (también coguionista), la historia se desarrolla en los albores de la década de 1950 en Anarene, un pequeño pueblo aislado de Texas, cuyo único atractivo local sigue siendo un cine a punto de cerrarse. .
Conmovedor relato iniciático, esta obra maestra consagra a su creador al mismo tiempo que anuncia el tema (por no decir una visión) que acechará el resto de su filmografía (desde On s'fait la valise doctor hasta el mismísimo Moving Mask producido entre 1972 y 1985), es decir, la nostalgia por el cine clásico americano, por un saber hacer, por una magia que hubiera soñado con ser contemporánea.
¡¡¡La Edad de Oro y el Nuevo Hollywood !!!
Postura extraña y paradójica la de Bogdanovich, figura del New Hollywood que elige contar América a la manera de Ford, Hawks o Leo McCarey. En 2018, rehabilitó la obra inacabada de Orson Welles, El otro lado del viento, en la que John Huston interpreta a un cineasta que intenta volver al centro de atención. O una película sobre el regreso imposible a una industria de sueños transformada para siempre que solo un veterano de carrera con curvas como Bogda podría editar.
“Piensa en todas esas personas que van a ver películas. Muchos de ellos ni siquiera hablan inglés pero no importa porque el cine es un idioma que todos comprenden. Y si eres bueno, realmente bueno, puedes darles un poco de tiempo que nunca olvidarán ”, argumentó el productor HH Cobb (Brian Keith) en el vibrante tributo al cine temprano, Nickelodeon (1976). Para obtener más información sobre el cineasta y el cine, consulte el hermoso libro de entrevistas de JB Thoret publicado por Carlotta en 2018, El cine como elegía: conversaciones con Peter Bogdanovich.
