El Cinerama tenía una relación de aspecto de 2.59:1 y el Cinemascope de 2.35:1. La idea de los cineastas era la siguiente: cuanto más grande es la pantalla, más historia tendrá el público en el encuadre. Por eso el Imax, con su relación de aspecto de 1.43:1, ya estaba obsoleto como formato de narración en los años 1960. En los años siguientes, las grandes relaciones de aspecto como el Cinemascope y el 70 mm (2.20:1) fueron la opción preferida de los grandes directores para rodar historias más grandes que la vida. Kubrick, Lean, Visconti, Leone, Peckinpah, Spielberg, Mann, Tarantino y Christopher Nolan vienen a la mente.
Desgraciadamente, Nolan, un maestro del encuadre en 2.35:1 en sus primeras películas como Memento e Insomnia, decidió empezar a rodar algunas escenas de sus próximas películas en Imax 70 mm con una relación de aspecto de 1.43:1. Rediseñó el Imax, un formato antiguo y estéticamente obsoleto, sin imaginar el callejón sin salida en el que esa decisión lo metería durante demasiado tiempo...
Siendo un maestro del encuadre en 2.35:1, ¿por qué se aferró a un encuadre casi cuadrado? Porque le interesaba sobre todo la película de alta resolución 70 mm del Imax y su enorme pantalla. Pero, en esa búsqueda, se alejó de la verdadera razón estética detrás de cada gran formato de película como el Cinerama y el Cinemascope. Sus inventores querían ser más grandes que la televisión hertziana de la manera correcta. Y eso significaba agrandarse según la forma en que la visión humana ve el mundo...
Nuestro ángulo de visión es mucho más amplio en horizontal que en vertical. Por eso, en las películas, el héroe a veces pasa desapercibido y seguro al colgarse del techo. Los inventores del Cinerama y del Cinemascope lo entendieron. El Imax, nunca...
Ver historias más grandes que la vida rodadas y proyectadas en la relación de aspecto original 1.43:1 del Imax (o el Imax Laser 1.90:1), es como ver una pantalla de televisión 4:3 con una hiperresolución y unas hiperdimensiones. Sus límites de encuadre «cuadrado» restringen la narración porque la visión humana no funciona de la misma manera. Todo director que piense lo contrario se pierde la mitad de la historia y del gran angular, tanto si rueda y proyecta en analógico como en digital. Contad simplemente la historia de la manera en que el ángulo de visión del público la ve. Todo lo demás es jerga de marketing...». Picture
Formato Imax y Christopher Nolan: la impostura de la proporción 1.43:1 según el realizador João Ganho
18.08.2026 • 16h51
Mientras el mundo del cine se maravilla regularmente con las proezas visuales de Christopher Nolan y de su formato Imax fetiche, especialmente con motivo del estreno de su espectacular última película La odisea, no todas las voces resuenan al unísono. El director e ingeniero de sonido portugués João Ganho acaba de lanzar una piedra al estanque, recordando que el Imax sigue siendo, según él, un formato narrativamente obsoleto y contrario a la visión humana.
El director portugués João Ganho (galardonado con el Premio del Público por su documental Play it Again, Yuki en 2024), además montador y diseñador de sonido con 14 años de experiencia en posproducción, se pronunció en las redes profesionales tras el estreno en cines de La odisea. ¿Su objetivo? Deconstruir el mito del Imax y de su apreciada relación de aspecto por Christopher Nolan.
¿Imax, un error histórico frente al Cinemascope?
En su tribuna, el director plantea una cuestión fundamental: ¿no es el Imax una regresión narrativa? Según él, la relación de aspecto 1.43:1 es un error histórico, nacido de una simple limitación técnica en los años 60, muy lejos de la ambición de inmersión del Cinemascope (2.35:1). Este último, de hecho, había sido concebido para ajustarse al campo visual humano, mucho más amplio en horizontal.
Christopher Nolan, ¿atrapado por la altísima resolución?
La crítica se dirige luego directamente a Christopher Nolan. Antaño maestro del formato ancho (Memento, Insomnia), el cineasta britano-estadounidense se habría dejado cegar por la definición extrema de la película de 70 mm en detrimento de la narración. Como resultado, se encerrarían en un encuadre «casi cuadrado» asimilable a antiguos televisores 4:3 con esteroides.
La palabra al director João Ganho
Para saber más sobre la declaración de Joao Ganho, la voici traducida fielmente y sin cortes: «Estoy cansado del tema película contra digital. Como el sonido digital contra el sonido analógico. No es una cuestión de formato y soporte, sino de lo que se pone en él y cómo. La cuestión con La odisea no debería ser si las cámaras Imax y los proyectores Imax 70 mm son superiores a las modernas cámaras digitales 17K y a la proyección Dolby Vision 4K. Debería tratar sobre algo mucho más intrínseco a la historia. Y eso es... ¡la relación de aspecto del encuadre!
El Imax, y su único proyector, nació en los años 1960 para lugares específicos como sustituto de un formato popular que utilizaba varios proyectores de 35 milímetros. Su relación de aspecto original de 1.43:1 nació de la relación de aspecto creada por la suma de esa proyección multiproyector de 35 mm, un formato que Imax tenía la intención de destronar. No se trataba de contar historias. Era una imitación técnica más barata que tener varios proyectores de 35 mm creando una imagen proyectada en 1.43:1. Una relación de aspecto que era errónea desde el principio…
Mucho antes del Imax, en los años 1950, el Cinerama y el Cinemascope fueron inventados para traer de vuelta al público a las salas de cine. La nueva televisión hertziana, con su relación de aspecto de 4:3 y sus cuadros electrónicos en blanco y negro, alejaba a la gente de la gran pantalla proyectada en el antiguo formato de la Academia en 35 mm, con su relación 1,33:1. El público tenía la sensación de que quedarse en casa para ver una imagen 4:3 era exactamente lo mismo que ir al cine frente a una pantalla que tenía casi las mismas proporciones. Francamente, tenían parte de razón, por más de las numerosas obras maestras cinematográficas que se rodaron en la relación de la Academia (NDLR : Academy of Motion Picture Arts and Sciences, institución estadounidense encargada, por ejemplo, de la organización y entrega de los célebres Oscars cada año).
El Cinerama tenía una relación de aspecto de 2.59:1 y el Cinemascope de 2.35:1. La idea de los cineastas era la siguiente: cuanto más grande es la pantalla, más historia tendrá el público en el encuadre. Por eso el Imax, con su relación de aspecto de 1.43:1, ya estaba obsoleto como formato de narración en los años 1960. En los años siguientes, las grandes relaciones de aspecto como el Cinemascope y el 70 mm (2.20:1) fueron la opción preferida de los grandes directores para rodar historias más grandes que la vida. Kubrick, Lean, Visconti, Leone, Peckinpah, Spielberg, Mann, Tarantino y Christopher Nolan vienen a la mente.
Desgraciadamente, Nolan, un maestro del encuadre en 2.35:1 en sus primeras películas como Memento e Insomnia, decidió empezar a rodar algunas escenas de sus próximas películas en Imax 70 mm con una relación de aspecto de 1.43:1. Rediseñó el Imax, un formato antiguo y estéticamente obsoleto, sin imaginar el callejón sin salida en el que esa decisión lo metería durante demasiado tiempo...
Siendo un maestro del encuadre en 2.35:1, ¿por qué se aferró a un encuadre casi cuadrado? Porque le interesaba sobre todo la película de alta resolución 70 mm del Imax y su enorme pantalla. Pero, en esa búsqueda, se alejó de la verdadera razón estética detrás de cada gran formato de película como el Cinerama y el Cinemascope. Sus inventores querían ser más grandes que la televisión hertziana de la manera correcta. Y eso significaba agrandarse según la forma en que la visión humana ve el mundo...
Nuestro ángulo de visión es mucho más amplio en horizontal que en vertical. Por eso, en las películas, el héroe a veces pasa desapercibido y seguro al colgarse del techo. Los inventores del Cinerama y del Cinemascope lo entendieron. El Imax, nunca...
Ver historias más grandes que la vida rodadas y proyectadas en la relación de aspecto original 1.43:1 del Imax (o el Imax Laser 1.90:1), es como ver una pantalla de televisión 4:3 con una hiperresolución y unas hiperdimensiones. Sus límites de encuadre «cuadrado» restringen la narración porque la visión humana no funciona de la misma manera. Todo director que piense lo contrario se pierde la mitad de la historia y del gran angular, tanto si rueda y proyecta en analógico como en digital. Contad simplemente la historia de la manera en que el ángulo de visión del público la ve. Todo lo demás es jerga de marketing...».
El Cinerama tenía una relación de aspecto de 2.59:1 y el Cinemascope de 2.35:1. La idea de los cineastas era la siguiente: cuanto más grande es la pantalla, más historia tendrá el público en el encuadre. Por eso el Imax, con su relación de aspecto de 1.43:1, ya estaba obsoleto como formato de narración en los años 1960. En los años siguientes, las grandes relaciones de aspecto como el Cinemascope y el 70 mm (2.20:1) fueron la opción preferida de los grandes directores para rodar historias más grandes que la vida. Kubrick, Lean, Visconti, Leone, Peckinpah, Spielberg, Mann, Tarantino y Christopher Nolan vienen a la mente.
Desgraciadamente, Nolan, un maestro del encuadre en 2.35:1 en sus primeras películas como Memento e Insomnia, decidió empezar a rodar algunas escenas de sus próximas películas en Imax 70 mm con una relación de aspecto de 1.43:1. Rediseñó el Imax, un formato antiguo y estéticamente obsoleto, sin imaginar el callejón sin salida en el que esa decisión lo metería durante demasiado tiempo...
Siendo un maestro del encuadre en 2.35:1, ¿por qué se aferró a un encuadre casi cuadrado? Porque le interesaba sobre todo la película de alta resolución 70 mm del Imax y su enorme pantalla. Pero, en esa búsqueda, se alejó de la verdadera razón estética detrás de cada gran formato de película como el Cinerama y el Cinemascope. Sus inventores querían ser más grandes que la televisión hertziana de la manera correcta. Y eso significaba agrandarse según la forma en que la visión humana ve el mundo...
Nuestro ángulo de visión es mucho más amplio en horizontal que en vertical. Por eso, en las películas, el héroe a veces pasa desapercibido y seguro al colgarse del techo. Los inventores del Cinerama y del Cinemascope lo entendieron. El Imax, nunca...
Ver historias más grandes que la vida rodadas y proyectadas en la relación de aspecto original 1.43:1 del Imax (o el Imax Laser 1.90:1), es como ver una pantalla de televisión 4:3 con una hiperresolución y unas hiperdimensiones. Sus límites de encuadre «cuadrado» restringen la narración porque la visión humana no funciona de la misma manera. Todo director que piense lo contrario se pierde la mitad de la historia y del gran angular, tanto si rueda y proyecta en analógico como en digital. Contad simplemente la historia de la manera en que el ángulo de visión del público la ve. Todo lo demás es jerga de marketing...». 